na artista que pinta como los maestros clásicos

Una artista que pinta como los maestros clásicos

Entrevista a Olga Rybakova, artista rusa contemporánea (Moscú 1972)

Olga Rybakova junto a la copia de la pintura Masquerade XVII Century de Adrien Moreau

Siempre he admirado la pintura de los grandes maestros clásicos, ya que me inclino por la pintura realista, con finos detalles y pinceladas casi imperceptibles, aunque no dejo de  valorar  otras técnicas  más espontáneas.

Hoy les doy a conocer una entrevista que nos concedió hace poco una extraordinaria pintora rusa,Olga Rybakova quien además de utilizar con habilidad una técnica similar a la que emplearon grandes maestros como Leonardo Da Vinci y Van Eyck, tiene experiencia en la copia de cuadros famosos holandeses y prerrafaelistas, entre otros.

• ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la pintura?

Desde mi infancia, dibujaba al aire libre la naturaleza y los animales del zoológico. Gané concursos de arte en la escuela. Luego trabajé  por 11 años dibujando fondos y personajes para videojuegos, sitios web, animación, televisión, publicidad, supervisión en películas animadas y organicé un estudio de gráficos para ordenador. Fue cuando entendí que no me interesaba más esta industria, y que quería pintar al óleo como los antiguos maestros holandeses, técnica que estaba apenas estudiando . Para el año 2000 hice mi primera copia.

Olga Rybakova

• ¿Cuál técnica usas para pintar?

La técnica de pintura de siete capas de los Maestros clásicos.

• ¿Cuánto tiempo invertiste en aprender bien esta técnica?

La aprendí en tres años de constante práctica.

 • ¿Cuáles temas te gusta más pintar?

Lo que más me gusta pintar es el rostro, manos y cuerpo los suficientemente grandes para que se vean las venas y las zonas de calor y frío en la piel.

 • ¿En cuántas pinturas trabajas al mismo tiempo?

Trabajo en unas tres o cuatro pinturas, pinto en unas mientras se secan las otras.

 • ¿Cuánto tiempo inviertes cada día a la pintura?

Pinto unas cuatro horas al día.

 • ¿Cuál es el pintor que más admiras?

Mis artistas modernos favoritos son Alexei Antonov, Dmitry Sevryukov, Yuri Klapouh.

 • ¿Cuánto tiempo te tomó pintar obras como “Posición privilegiada” de Lawrence Alma-Tadema y “Mujer joven defendiéndose de cupido” de Bouguereau?

 Cada una la pinté dos veces, en la segunda copia de “Posición privilegiada” (60x80cm) gasté 141 horas, en total unos 5 meses contando el tiempo de secado entre capas. En la segunda copia del cuadro de Bouguereau (55x80cm) gasté 133 horas, seis meses con el tiempo de secado. Si las pintara una tercera vez seguramente gastaría menos tiempo, pero sería aburrido.

“Mujer joven defendiéndose de cupido” – Izquierda copia de Rybakova, derecha original de Bouguereau

“Una posición privilegiada”
– Izquierda copia de Rybakova, derecha original de
Sir Lawrence Alma-Tadema

• ¿Cuál fue la obra qué más te gustó pintar?

Fue muy agradable trabajar el cuadro “El enviado del futuro”. Pareciera que en cierto momento el retrato empieza a cobrar vida y se siente la presencia de alguien. Es una sensación increíble aunque da un poco de miedo. 

“El enviado del futuro” cuadro original de Olga Rybakova

• ¿Qué es lo más difícil de pintar para tí?

La parte más difícil es pintar alas, para ángeles, pájaros y otros personajes. Es difícil pintar sin un modelo. Tengo una enciclopedia de pájaros y hay mucha información en internet, pero no es exactamente lo que uno busca, así que tengo que pensar cómo se ven cuando se pliegan con una fuente diferente de luz, hacer bocetos y redibujar.

“Primary Russia” original de Olga Rybakova

• ¿Cuáles son los aspectos indispensables para ejecutar la técnica de las 7 capas de los maestros clásicos?

El método tiene dificultad técnica y requiere mucha paciencia, ya que consta de 7 capas, entre las cuales debe haber un secado completo de la capa anterior. Estas capas son:

  

Imprimación

Pintura base 1 con sombra tostada

Pintura base 2 con sombra tostada

Grisalla o capa muerta

Capa coloreada 1

Capa coloreada 2

Capa de detalles

 

A veces tengo que hacer 2 capas de grisalla o tres pinturas base con sombra tostada.

 

 Olga nos ha proporcionado las imágenes de las capas realizadas para este cuadro de su propia autoría: “Primary Russia”: (click en la foto para ampliar)

 

Primera capa con sombra tostada

Segunda capa sombra tostada

Tercera capa de sombra tostada

Capa muerta o grisalla

Primera capa de color

segunda capa de color y detalles

• ¿Qué tipos de pinceles utilizas para ejecutar esta técnica?

Uso pinceles kolinsky y uno plano sintético para pintar, también uno en forma de abanico y de pelo de ardilla para el sombreado y difuminado. Los tamaños del pincel dependen del tamaño de los objetos.

• ¿Cuántos colores usas en tu paleta?

Eso depende completamente del cuadro, a veces uso sólo tres colores y otras veces más de diez.

 • ¿Qué medio usas para tus cuadros?

Cada capa requiere diferente medio. Por ejemplo para las últimas capas a veces uso Stand oil (aceite de linaza cocido), a veces trementina veneciana, otras veces barniz ámbar, aceite de lavanda y otras veces mi propio aceite de linaza secado al sol. Cambio la composición según las condiciones del trabajo y los requerimientos de secado.

 • ¿Cuál método utilizas para trasferir el dibujo al lienzo?

Usualmente utilizo papel carbón para copias.

• ¿Cómo logra que los rostros y otros rasgos fundamentales queden tan idénticos?

Trato de pintar lo más cercano posible al modelo en cada capa, uso diferentes formas de probar la similitud con el original, pues al cabo de un tiempo el ojo se adapta a ver ambas imágenes y no se perciben las diferencias. Por ejemplo, ubico ambas imágenes frente a un espejo y al verlas invertidas se perciben mejor los errores.

• ¿Cuáles son los tres errores principales que deben ser evitados al ejecutar esta técnica?

1. Hay que evitar poner muy transparente la pintura para los brillos y luces altas en la capa muerta o las capas de color, se debe utilizar prácticamente sin disolver en el medio, ya que si está muy delgada la pintura, cuando está fresca se ve brillante y hermosa, pero cuando se seca se ve opaca y sucia.

2. Por el contrario, es un error aplicar las sombras gruesas. Hay que agregar barnices y oleo cocido (stand oil) para las sombras en la capa muerta y de color, para lograr el efecto de transparencia deseado.

3. Es un error hacer muy fuertes los bordes alrededor de los objetos, hay que difuminarlos comenzando desde las zonas oscuras a las zonas más claras. 

• ¿Qué otro aspecto artístico te gustaría desarrollar en un futuro?

Quisiera pintar sobre soportes de madera y usar pinturas molidas a mano, pero usando la misma técnica.

• ¿Finalmente, qué consejo le das a nuestros lectores que están incursionando en la pintura?

Si les gusta este estilo de los Grandes Maestros clásicos, recomiendo que le den una mirada a los cursos de Alexei Antonov , los cuales me ayudaron bastante.

La práctica debe llevar más tiempo que la teoría. Cada día de la semana puedes pintar cuatro horas y tomar dos horas para aprender de libros y videos, y así rápidamente me superará.

Olga ha pintado alrededor de 60 cuadros. Puedes ver su galería en el siguiente vínculo: http://www.ribakova.com/eng/gallery

Espero que esta entrevista haya creado una inquietud en quienes gustan de la pintura realista clásica de los antiguos Maestros para que busque más información sobre ella y la experimenten. Muchas gracias a Olga Rybakova por compartir con nosotros su experiencia y consejos en esta técnica.